Analyse de La Tempête de Shakespeare

Analyse de La Tempête de Shakespeare

William Shakespeare est réputé pour sa capacité à tisser des intrigues multiples, et souvent parallèles, au sein d'un drame. WithinThe Tempest Shakespeare intègre les mêmes thèmes dans différentes intrigues qui reflètent différentes couches de la société. En utilisant les mêmes thèmes dans des contextes différents, il révèle leur importance universelle.

 

Langue et réalité

Dans La Tempête, le langage est le pouvoir, et les personnages l'exercent pour bénir, maudire, confondre, manipuler ou guérir.Prospero est le personnage le plus puissant en raison de ses études des arts libéraux et de ses compétences avancées dans la manipulation d'Ariel, qui est une représentation figurative des pensées de Prospero. Ariel joue les commandes de Prospero "à la syllabe". Caliban comprend profondément à quel point le langage parlé et les intentions sont à la base des pouvoirs de Prospero de créer de l'illusion, de contrôler la nature et une réalité obscure. Prospero envoie des crampes, des points de suture latéraux et des pincements que Caliban contrecarre avec des malédictions minutieusement structurées. Miranda a enseigné à Caliban à la parler ainsi que celle de Prospero, et il souligne qu'après l'avoir fait, il est maintenant en mesure de maudire ses oppresseurs et de leur faire comprendre. Les schémas de parole des deux personnages deviennent plus poétiques et rythmiques lorsqu'ils se battent pour le pouvoir par le langage. C'est Caliban qui révèle au public que sans ses livres, Prospero "mais un sot, comme je le suis, ni n'a pas/Un seul esprit à commander. Ils le haïssent tous/aussi enracinés que moi."

Les nobles personnages, même s'ils ne possèdent pas de pouvoirs magiques comme ceux de Prospero, bénissent et maudissent toujours dans leur langage ordinaire. Par exemple, en voyant Ferdinand pour la première fois, Alonso lui donne immédiatement la bénédiction d'un père. Plus tard, il bénit le mariage des amants, et Gonzalo ajoute à la bénédiction avec un simple "Amen". Dans le masque, les petits esprits et la déesse Cérès parlent de poésie pour célébrer et bénir l'amour de Miranda et Ferdinand, et il y a une certaine inquiétude qui, inachevée - non tacite, la bénédiction sera incomplète. Lorsque Stephano tombe sur Caliban et Trinculo apparaissant comme un monstre à quatre pattes, il observe que les humains possèdent deux voix : la voix avant qui parle bien et la voix arrière qui prononce des discours grossiers et diminue, suggérant à nouveau que le jumelage du langage avec des intentions pour le mal ou le bien a du poids.

Des alliances, un autre type de pouvoir, sont créées entre ceux qui partagent la même langue dans La Tempête. Le lien amoureux de Ferdinand et Miranda commence par la reconnaissance que Miranda parle la même langue que lui, et que leurs modèles de discours correspondent tout au long de la pièce. Autant que Caliban affirme dans l'acte 1 que l'apprentissage de la langue ne lui a fait d'autre bien que de maudire ses maîtres, la langue partagée de Caliban avec Stephano et Trinculo lui donne le pouvoir de les inciter à renverser Prospero et à sympathiser avec lui. Gonzalo, qui "prates" superficiel, ne parvient pas à se moquer efficacement et utilise une logique défectueuse dans son discours lorsqu'il parle de son Commonwealth utopique - disant qu'il serait roi d'une région sans avoir besoin d'un roi - ne parvient pas à obtenir le respect des avertis de la langue et politiquement ambitieux Antonio et Sebastian, Gonzalo, trop aimable pour mener à bien le plan initial d'assassinat de Prospero, n'a toujours pas l'intention nécessaire pour exploiter le langage pour être utilisé comme pouvoir.

 

Magie du théâtre

La nature fondamentale de toute magie est sa capacité à changer la réalité de manière inattendue et inexplicable. La magie évidente de la pièce vient de Prospero et de sa capacité à manipuler l'esprit et la nature de l'île. Une terrible tempête frappe un navire, mais tous ses membres survivent et atterrissent en parfait séquençage sur l'île. Un banquet apparaît et disparaît en l'air. Un homme spécifique vient à terre et rencontre la bonne femme au bon moment. De nombreux érudits pensent que le thème de la magie représente le pouvoir du dramaturge de créer quelque chose à partir de rien. En tant que magicien, Prospero contrôle et manipule les circonstances et les personnes autour de lui, tout comme Shakespeare, en tant que dramaturge, est capable de faire de même, en fin de compte en apportant restauration et ordre. Prospero crée une tempête avec une séquence ultime d'événements à l'esprit - le mariage de sa fille avec Ferdinand, la restauration de son trône et le repentir de ses ennemis - et pour la plupart, les choses se passent exactement comme il l'a comploté, ce qui le fait passer pour un auteur intelligent qui peut créer un récit en utilisant des personnages réels.

 

Pouvoir et exploitation

La pièce explore le rôle du pouvoir et son utilisation dans l'exploitation d'autres personnes dans les familles et dans l'ordre social. Dans presque toutes les scènes, Shakespeare révèle une situation dans laquelle le pouvoir et son exploitation créent un manque d'harmonie. Même dans la scène d'ouverture, la structure communautaire est perturbée lorsque les nobles montent à bord pendant la tempête et interfèrent avec le travail des marins ; le maître d'équipage souligne que bien que les hommes puissent respecter la royauté et la noblesse, la tempête ne le fait pas, de sorte que les nobles n'ont aucune autorité en ce moment. Les événements à l'origine de la pièce ont commencé lorsque, de retour à Milan, Antonio a exploité le pouvoir qui lui avait été donné pour aider son frère à gouverner, devenant assoiffé de pouvoir et poussant Prospero à l'exil. Mais ce n'est que le début. Prospero atterrit sur une île et devient maître de Caliban et d'Ariel, malgré la prétention de Caliban sur l'île. Antonio et Sebastian complotent pour prendre le pouvoir du roi Alonso pour le leur. Trinculo et Stephano, conscients qu'ils ne sont supérieurs à personne d'autre que Caliban, exploitent la créature pour leur propre profit. La vision de Gonzalo d'un Commonwealth idéal, dans lequel personne ne règne sur qui que ce soit d'autre, est traitée comme un fantasme naïf et irréaliste. Ce n'est que lorsque Prospero a volontairement renoncé à son pouvoir "magique" et à son besoin de vengeance que le sort est rompu et qu'il y a un espoir de paix dans l'ordre social, bien que cette paix ne puisse se produire qu'en ramenant Prospero au pouvoir et en mariant sa fille.

 

Vengeance, pardon et restauration

L'énergie de contrôle d'une grande partie de la pièce provient du désir des individus de se venger à la poursuite d'une certaine forme de justice. Prospero est motivé par son besoin d'exposer ce qui lui a été fait et de retrouver la place qui lui revient en tant que duc de Milan. Son apprentissage du livre et sa magie se concentrent sur la correction des torts du passé. Caliban, lui aussi, est prêt à venger de son déplacement et des torts qui lui ont été infligés par Prospero. Lorsqu'on lui offre un moyen de le faire par l'intermédiaire de Stephano, Caliban jure son allégeance à un nouveau maître - un maître bien pire que Prospero ne l'a jamais été. La seule façon de détruire le pouvoir de vengeance est de l'absorber plutôt que de le libérer, ce que Prospero fait à la fin de la pièce, abandonnant volontairement à la fois son pouvoir et son besoin de vengeance.

Presque tous les personnages principaux, à l'exception d'Antonio et Sebastian, montrent des remords sur certains aspects du passé, demandant finalement pardon. Prospero admet qu'il était un mauvais duc. Caliban regrette d'avoir servi un nouveau maître, et Stephano admet qu'il serait un mauvais dirigeant même s'il n'avait qu'un seul sujet. Alonso s'excuse et demande pardon à Prospero. Cependant, il est à noter que Caliban ne se repent pas après avoir tenté d'assassiner Prospero ou de violer Miranda, et Stephano et Trinculo ne se repentent pas pour leur part dans le complot de meurtre contre Prospero. Antonio et Sebastian ne montrent jamais de remords, et le roi Alonso ne découvre jamais qu'ils ont comploté contre lui parce que Prospero parle de tous les "péchés" qu'ils ont commis alors que les nobles sont sous un charme. La signification thématique provient du fait que le pardon de Prospero à la toute fin de la pièce n'a aucun rapport avec les crimes commis ou la qualité ou le manque de repentir fait par chaque personnage au point culminant de la pièce. Prospero offre pardon à tous, même à son frère qui ne l'a pas demandé. En fin de compte, Prospero se libère de son propre besoin de vengeance par son don de miséricorde, et le pardon s'avère être le pouvoir le plus significatif exploré dans la pièce. Grâce au pardon, la liberté est restaurée à ceux qui sont emportés sur l'île, alors même que la position de Prospero à Milan est rétablie.

 

Utopie et idéalisme

Dans chaque acte de la pièce, les notions d'idéalisme utopique sont opposées aux idées de disharmonie et de discorde, à commencer par la tempête chaotique elle-même, qui n'est qu'une illusion qui ne cause pas de réel mal. Le discours idéal du Commonwealth de Gonzalo dans l'acte 2, scène 1, présente les idées politiques d'une société utopique pour contrebalancer la description par Prospero des actes dystopiques de son frère Antonio promulgués avant le début de la pièce : utiliser l'argent et le pouvoir de Propero et croire "son propre mensonge" pour nourrir son ambition croissante. Prospero croit en la providence divine et en la musique céleste, en la puissance de la nature, en vertu et en la poursuite de la connaissance. Ces croyances semblent tout à fait idéalistes par rapport aux forces qui animent Antonio. Il ne ressent aucun remords et manque de vertu. Il agit de manière opportuniste, cherchant à tuer le roi Alonso dans les heures qui suivent le naufrage sur une île apparemment déserte, loin de la société et incertaine s'il reviendra un jour à la civilisation. L'idéalisme de Prospero est cohérent tout au long de la pièce - malgré son traitement de Caliban, qu'il doit garder à l'écart de Miranda - car il ne prend jamais de mesures concrètes pour se venger et concentre ses énergies sur l'orchestration des circonstances idéales pour que l'amour puisse s'épanouir entre Miranda Et à leur tour, les amoureux affichent des qualités idéalistes. Ils perçoivent chacun l'autre comme divin à première vue, ordonnent également de servir et de tenir leurs vœux de chasteté. Ceux qui recherchent la disharmonie et la discorde (Sebastian, Antonio, Caliban, Stephano et Trinculo) perdent face aux personnages idéalistes à la recherche de l'harmonie et de l'équilibre.

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