Tropique du cancer de Henry Miller Résumé et analyse

Tropique du cancer de Henry Miller Résumé et analyse

Résumé

Henry Miller, une version fictive de l'auteur de Tropic of Cancer, est un jeune écrivain vivant à Paris. Le roman suit ses pérégrinations, où il est pauvre et affamé mais se sent libre et plein de vie. L'intrigue lâche implique le développement d'Henry en tant qu'écrivain et la question de savoir s'il restera à Paris.

Henry vit avec Boris, un penseur et écrivain nihiliste. Ils écrivent ensemble une anthologie de littérature. Les amis d'Henry, Van Norden et Carl, vont avec lui dans des bordels et des bistrots, tandis que Borowski, Cronstadt, Moldorf et une foule d'autres le nourrissent selon un horaire une fois par semaine, chacun d'eux veillant à ce qu'Henry ne meure jamais de faim. Sylvester, un dramaturge, le nourrit jusqu'à ce qu'il décide d'emmener Tania, sa femme, en Russie, susceptible de l'éloigner d'Henry, avec qui elle a une liaison. Van Norden et Sylvester veulent tous deux être écrivains, mais seuls Boris et Carl sont assez fous, selon Henry, pour bien écrire. L'ami d'Henry, Moldorf, est divin dans sa capacité à philosopher, mais Henry ne supporte pas sa dévotion à Sylvestre.

Henry a été laissé à Paris par sa femme, Mona. La dernière fois que Henry a vu Mona, ils venaient de quitter un hôtel infesté de punaises de lit à Paris pour un autre hôtel. Alors qu'il visitait un restaurant, Henry a eu des relations sexuelles avec une femme dans la salle de bain, puis s'est tellement saoulé qu'il a finalement vomi dans toute leur nouvelle chambre d'hôtel. Alors que Henry souhaite que Mona revienne, il continue à vivre une vie d'aventure rapide et furieuse avec ses amis, pleine de consommation excessive d'alcool et de carie. Cependant, Henry n'est pas sûr de ce qui a mal tourné avec Mona, qui envoie de l'argent et promet de visiter, mais ne le fait jamais. Il pleure la perte de son mariage, quand il s'arrête pour y penser, mais essaie de remplir sa vie d'autres aventures pour noyer sa culpabilité et sa faim pour elle.

Les jours d'Henry tournent autour de la nourriture et du sexe. Il a des relations sexuelles avec les femmes des hommes, leurs servantes et leurs prostituées. Il erre dans la ville jour et nuit quand il n'a pas de travail. Il effectue occasionnellement des emplois à court terme, cuisinant et nettoyant pour des gens comme Nanantatee, un marchand de perles indien. Henry est finalement embauché comme correcteur dans un journal mais perd cet emploi. Il continue à obtenir des petits boulots, y compris dans une maison close où il avait payé en champagne et en sexe.

Chaque fois que Henry a des ennuis ou est à court d'argent, des amis interviennent. Ses amis Collins et Fillmore l'occupent quand il est malade et une fois qu'ils l'ont guéri, Henry va vivre avec Fillmore, qui le force à écrire tous les jours. Henry raconte les aventures que tous les trois ont avec des prostituées. Il décrit également, dans un style de flux de conscience, sa philosophie selon laquelle l'humanité et la civilisation occidentale sont en déclin, et que les êtres humains ont construit un mécanisme qui les emprisonne dans une existence sans passion. Même si le monde s'effondre, Henry accueille cette destruction, pour faire place à un monde nouveau où la joie et l'extase sont la norme et où les gens se connectent les uns aux autres de manière significative, à travers l'art, la littérature et le sexe.

Henry a une relation amour-haine avec Paris. Il le décrit alternativement comme une fosse de dégénérescence et d'écume, puis comme belle, baignée de soleil, avec une population de gens exubérants et charmants. Il y a connu l'itinérance, la faim, la maladie et le désespoir, mais il a également été capable d'écrire, ce qui ne serait pas possible sur le tapis roulant humain que New York est devenu. Ce n'est que lorsque Henry obtient un emploi non rémunéré enseignant dans une école de Dijon, au cours d'un hiver enneigé et brumeux, qu'il réalise à quel point Paris est enraciné dans son âme. Bien qu'il prenne ses repas tous les jours et qu'il ait un logement à Dijon, il est sans ami et a faim. Il se perd de vue, et ses efforts pour faire ressortir la joie dans la vie autrement difficile qu'il a choisie sont inutiles à Dijon. Henry retrouve son sens de soi quand il retourne à Paris.

Le rôle d'Henry en tant qu'ami qui a toujours besoin d'aide change une fois qu'il revient. Cette fois, il aide son ami Fillmore à échapper à un mariage qui lui a été imposé à cause de la grossesse de sa petite amie. Henry a la possibilité de retourner en Amérique, mais il a trouvé la paix à Paris, et toutes les offres de la ville, bonnes et mauvaises.

 

Analyse

 

Écriture et art

Henry philosophe sur ce qu'il faut pour être un véritable artiste et écrivain. Il note qu'au début du roman, il ne respecte que deux de ses amis écrivains, Boris et Carl, parce qu'ils sont passionnés et qu'ils souffrent : " Ils sont possédés. Ils brillent intérieurement avec une flamme blanche." En ce qui concerne ses propres écrits, Henry craint que son propre travail ne soit la "littérature", des œuvres dans lesquelles les écrivains ont censuré leurs vraies pensées et leurs vrais sentiments. Il ne veut même pas appeler ce livre un livre. Il l'appelle plutôt "diffamation, calomnie, diffamation de caractère... une insulte prolongée, un gob de crachat face à l'art". Henry prévoit d'écrire tout ce que personne d'autre ne dira à haute voix, et décide de ne pas changer quoi que ce soit qu'il écrit. En ne se censurant pas lui-même, Henry croit qu'il peut être un véritable artiste, simplement en vivant autant que possible sur le bord et en écrivant tout cela. Il croit aussi que la civilisation est en train de mourir, de pourrir de l'intérieur. Un art qui n'a pas peur de sonder les profondeurs sales ou de s'élever à des hauteurs extatiques aidera à revitaliser un monde mourant.

Les artistes abondent dans Tropique du Cancer, et deux d'entre eux deviennent amoureux de Henry. Mark Swift, le peintre, critique les peintures de sa propre petite amie, ce que Henry semble aimer, mais Henry n'aime pas du tout les peintures ou les sculptures de Swift. Kruger, un sculpteur, permet à Henry de rester avec lui, mais Henry n'a pas grand-chose à dire sur l'art de Kruger qui soit complémentaire. Henry sauve son admiration pour des artistes comme Matisse, dont les représentations du corps féminin font que Henry se sent « immergé » au cœur même de la vie. Il qualifie les peintures de Matisse de "poèmes" et dit que le Paris de Matisse "frémit d'orgasmes lumineux et haletants" même s'il est entouré d'un monde qui "s'effondre". Henry est transporté par la façon dont les gens dans les peintures de Matisse, en particulier les femmes, "transforment la réalité négative de la vie" et "la consommation de la mort" en une force vitale. Il n'y a pas de machinerie ou de science dans aucune de ces peintures, juste de la beauté et de la vitalité.

 

Sexe

Le sexe est un sujet central dans Tropic of Cancer, qu'il s'agisse du sexe au sein d'une relation, en dehors d'une relation ou acheté dans la rue. Henry Miller commence le roman en décrivant ce qu'il veut faire sexuellement à Tania, une femme avec qui il a une liaison. Il veut montrer à son mari, Sylvestre, qu'elle mérite mieux, mais Henry veut aussi posséder Tania pour démontrer sa propre virilité. Il décrit également les propensions sexuelles de tous ses amis. Celles-ci vont de Van Norden, qui est accro au sexe mais traite les femmes comme des objets sexuels et le sexe lui-même comme un acte mécanique, à Nanantatee, qui dit qu'il n'est pas bon dans le sexe et qui a renoncé à essayer. En fin de compte, Miller utilise les amis d'Henry, et le parcours global d'Henry, pour montrer comment le sexe excessif peut perdre sa valeur ou assombrir la conscience d'un personnage. Le personnage de Henry change dans tous les aspects à la fin du roman, à l'exception de la façon dont il voit les femmes et le sexe ; Henry devient plus froid et déconnecté des femmes.

Les hommes les plus proches de Henry ont tendance à être impliqués sexuellement avec plus d'une femme à la fois, et la façon dont ils parlent de sexe est similaire à la façon dont ils parleraient de toute autre marchandise qu'ils partageraient avec des amis. Quand l'un des amis d'Henry a une prostituée avec lui quand Henry arrive, Carl offre la femme à Henry, sans lui demander. Miller n'explore jamais les sentiments et les passions des femmes dans le roman, et Henry, qui pense rarement aux perspectives des femmes, croit qu'il est un amant fantastique et que toute femme a de la chance d'être avec lui.

Il y a cependant quelques exceptions dans son esprit. Germaine est la prostituée préférée d'Henry en raison de sa passion au lit et de la façon dont elle aime son propre corps. Son exubérance à l'égard du sexe est si rafraîchissante pour Henry que, même si Germaine a l'air fatiguée et rugueuse en plein jour, Henry trouve toujours sa personnalité attrayante, ce qui est inhabituel pour son personnage. L'autre femme dont les besoins et les sentiments sexuels sont pris en compte, même si Henry la trompe régulièrement, est Mona, sa femme, la seule femme du roman qui ne soit pas qualifiée de "cunt". Henry pins pour Mona d'une manière qui n'implique pas uniquement le sexe, mais l'amour. Quand Henry pense à Tania et veut qu'elle revienne, il pense au sexe avec Tania, en partie pour s'en prendre à Sylvestre. Mais, quand il pense à Mona, c'est avec le cœur brisé et l'espoir qu'un jour elle reviendra vers lui.

Le sexe, une force puissante dans Tropic of Cancer, suscite une effusion de créativité de la part de Henry. La vue des organes génitaux d'une prostituée dans le chapitre 13 déclenche le long monologue d'Henry plein d'images sauvages et colorées sur la relation entre l'art, le sexe, la mort de la civilisation et le renouveau de la vie. Après avoir eu des relations sexuelles avec elle, Henry regarde son corps et ressent un sentiment de désespoir et de frustration, l'impact de voir le monde pour ce qu'il est vraiment, "ttter et s'effondrer, un monde épuisé et poli comme un crâne de lépreux". Sans véritable passion ou lien émotionnel dans un tel monde, il n'y a rien à retenir, il ne reste rien après son envie et son action incontrôlables, mais des "piliers pourris" et "l'humanité festif". Henry se rend compte que ce n'est qu'en écrivant qu'il peut créer un nouveau monde de joie et de connexion pour remplacer une civilisation morte.

 

Amitiés

Le personnage Henry Miller mourrait sans les amitiés qu'il cultive dans Tropic of Cancer. Henry se décrit comme en proie à la solitude tout au long du roman, même si des amis l'entourent ; mais il reconnaît comment ses amis ont rendu sa vie possible au quotidien. Il ne paie jamais réellement son logement, en séjournant dans les maisons, les appartements et même les chambres d'hôtel d'amis. Il établit également un horaire de repas rotatif, de sorte que, chaque jour, un ami différent nourrit Henry et lui donne une chance de se saouler. Henry dit : « Ils ne pouvaient pas en faire assez pour moi, ces âmes généreuses une fois par semaine. » Ses amis lui donnent de l'argent, ce qui lui permet de rendre visite à des prostituées. Dans certains cas, ils partagent même la même fille.

Henry ne fait pas grand-chose pour ses amis pendant la majeure partie du roman, mais même de nouvelles connaissances interviennent pour l'aider. Collins, par exemple, un marin Henry rencontre le carrousing avec son ami Fillmore, sauve Henry quand il tombe malade, même s'ils ne se connaissent pas très bien. À la toute fin du roman, Henry intervient enfin pour aider un ami quand il aide Fillmore, qui s'est empêtré dans une relation avec une Française qui le contrôle. Fillmore, qui avait parrainé Henry dans le passé en invitant Henry à vivre avec lui, sauve la vie de Henry en le tenant à l'écart de la rue. Henry rend la pareille quand Fillmore a une dépression nerveuse. Henry décide de ramener Fillmore dans sa famille en Amérique. Il passe une journée entière à aider Fillmore à retirer son argent et à partir secrètement pour Londres, afin de pouvoir échapper à la jeune fille française violente. Cependant, Henry rompt sa promesse à Fillmore et garde l'argent de Fillmore pour lui. Henry n'est donc pas exactement un ami digne de confiance, mais il sauve Fillmore.

Les amis influencent les idées créatives et artistiques de Henry, et Henry est bien conscient de l'influence que ses amis ont sur lui. L'idée que les amis peuvent être comme une influence environnementale traverse le récit. Henry rejette ses amis lorsqu'il rejette leurs opinions philosophiques, comme c'est le cas avec Boris, un nihiliste, qui inspire Henry à s'accrocher au romantisme et au transcendantalisme. Henry en vient à voir le nihilisme comme un "gaz empoisonné", et toute sa mission en tant qu'artiste change parce qu'il ne veut pas être comme Boris. En fin de compte, Henry ne veut être comme aucun de ses amis, et il trouve sa propre voix créative.

 

Mort 

La mort fait partie intégrante de la vision du monde d'Henry de plusieurs manières. Il considère la civilisation occidentale comme une entité autodestructrice, de sorte que la mort de ce monde est inévitable parce qu'il ne peut pas se soutenir tel qu'il existe. Henry veut détruire tout ce qui représente la machinerie oppressante de la race humaine et des idéaux occidentaux. Il considère l'idée que les gens soient des rouages dans la roue plutôt que de vivre libres comme une idée particulièrement américaine, et une partie de la raison pour laquelle il reste en Europe est de lutter contre cette idée. Son ami Boris a la même vision cynique de la direction que prend le monde. Il croit que "le cancer du temps nous ronge ... nous devons passer par étape, par un pas de serrure, vers la prison de la mort. Il n'y a pas d'échappatoire." Henry ne se sent cependant pas mal à propos de cette tendance. Il dit : "L'atmosphère est saturée de désastre, de frustration, de futilité... au lieu d'être découragé ou déprimé, je l'apprécie. Je pleure pour de plus en plus de catastrophes, pour de plus grandes calamités, pour des échecs plus importants. Je veux que le monde entier soit détraqué, je veux que tout le monde se gratte à mort." Henry se sent obligé de vivre « vite et furieusement », ce qui le hâte vers sa propre mort. La façon dont il vit le met à risque d'avoir des maladies vénériennes, de mourir de faim ou d'être trop faible pour combattre une maladie. Il pense que les gens autour de lui dans la rue sont "déjà morts" parce qu'ils sont alourdis par les mondains, par la pauvreté, par la saleté et par les gens qui les gardent à leur place.

Aussi éloquent que Henry parle de l'inévitabilité de la mort et de la voie rapide vers la mort sur laquelle le monde semble être, il veut vivre, et cela ne le dérange pas de le faire aux dépens des autres. Après avoir traversé la faim et la maladie, Henry sort de l'autre côté comme si le pire s'était produit, et il y a survécu. Il jure de ne rien attendre et de ne vivre que de jour en jour, en prenant tout ce qu'il peut voler : " J'ai atteint les limites de l'endurance. Mon dos est au mur, je ne peux pas me retirer davantage. En ce qui concerne l'histoire, je suis mort." Mais pour Henry, ce n'est qu'une mort spirituelle. Il explique : " Physiquement, je suis vivant. Moralement, je suis libre." L'intention d'Henry, à l'avenir, est de faire tout ce qu'il faut pour se maintenir en vie, comme s'il était un animal, pas un être humain. Penser en ces termes prend du poids aux épaules d'Henry, parce qu'en n'ayant aucune attente et aucun espoir, il ne peut pas être déçu. En vivant chaque jour comme s'il s'agissait de son dernier, il n'a pas à penser à sa mort future, juste à se maintenir présent dans le monde.

 

Pauvreté et maladie

Henry Miller est désespérément pauvre, et la plupart des artistes et écrivains autour de lui le sont aussi. Ils vivent dans des chambres d'hôtel et de minuscules appartements, dépensant le peu d'argent qu'ils ont pour le vin et les prostituées. La pauvreté qu'Henry s'auto-inflige, parce qu'il veut écrire et ne prendra pas d'emplois qui ne lui donnent pas le temps de le faire. Il prend occasionnellement du travail, sur une base très limitée, échangeant souvent des tâches ménagères contre des conditions de vie et de la nourriture. En raison de sa pauvreté et parce qu'il fréquente les bordels pour dormir avec des prostituées, il mène une vie très sale, pleine de poux, de punaises de lit, de nourriture rance, de maladies vénériennes et d'autres formes de contagion. Cependant, il n'est pas disposé à retourner à New York et à se mettre dans le bassin de travail là-bas, qu'il appelle un "tapis roulant" qui tue l'âme. Il préférerait être pauvre et affamé à Paris avec sa liberté intacte plutôt que de se soumettre à la lente mort du travail et de ne jamais aller de l'avant à New York.

Une grande partie de la maladie propagée dans le cercle social de Henry est liée au sexe. Il dit que la vie sexuelle d'aucun homme ne devient réelle tant qu'il n'a pas contracté la gonorrhée, et que beaucoup des hommes avec qui il traîne ne vont pas chez le médecin quand ils contractent la maladie. Au lieu de cela, ils comptent sur des remèdes populaires et se lancent avec une variété de produits chimiques pour lutter contre la maladie, souvent sans beaucoup de succès, de sorte qu'ils propagent la maladie encore plus loin. Même si un homme a une maladie vénérienne, il pourrait encore coucher avec une prostituée s'il s'enivre et ne peut pas résister à l'envie, ou il pourrait transmettre la maladie à une petite amie, comme le fait Fillmore lorsqu'il la transmet à sa petite amie, Ginette. Henry avertit Ginette qu'elle ne devrait pas vivre sa grossesse pour cette raison, car le bébé pourrait naître aveugle. Henry et ses amis parlent tous des maladies comme si elles n'étaient qu'une partie du prix payé pour vivre comme ils le font, et la crasse et la propagation de la maladie impliquée dans la vie dans des quartiers surpeuplés et plus pauvres de Paris sont inévitables.

La maladie fonctionne également comme une métaphore importante tout au long du Tropique du cancer, dont le titre même fait référence à l'une des maladies les plus mortelles. Dans la nouvelle, la maladie devient une métaphore de la propre attitude d'Henry, de Paris, du temps, et de la civilisation elle-même, qui, selon Henry, est malade et mourante. Tania, l'amante de Henry, commence à le trouver exaspérant. Elle lui dit qu'il est « cancéreux et délire », ce qui signifie qu'il a une attitude morbide, et donc malsaine, envers la vie. Au chapitre 9, Paris, avec ses bas dégradants et ses hauts extatiques, se met sous la peau d'Henry. Il l'appelle un cancer qui "croît et grandit à l'intérieur de vous jusqu'à ce que vous en soyez dévoré". Boris affirme que "le cancer du temps", qui entraîne inévitablement la mort, "nous dévore". Et les vomissements, les plaies et autres horreurs corporelles qui se sont répandues tout au long du roman représentent les symptômes d'une civilisation dans une spirale de mort. Ce que Henry veut, c'est regarder le monde, les verrues et tout, dans ses écrits, et le laisser mourir, afin qu'il puisse être rajeuni et recommencer.

 

Alliance

Henry Miller achète une alliance pour Mona, sa femme, après trois ans de mariage, parce qu'ils n'ont jamais eu de bague. L'anneau porte des fleurs d'oranger, et il le met sur son petit-doigt pour le garder en lieu sûr. Il attend qu'elle se présente à la gare, mais elle ne le fait jamais, et même si elle ne cesse de dire qu'elle va venir le voir, cela n'arrive jamais. Bien qu'il soit devenu clair pour Henry que Mona ne revient pas vers lui, il garde la bague sur son petit-doigt de toute façon. À un moment donné, il perd l'anneau, mais le récupère, et l'une des fleurs est tombée. Il n'enlève jamais la bague après cela, jusqu'à ce qu'il essaie de la mettre en gage pour pouvoir manger, mais il ne la vendra pas parce que personne ne lui donnera ce qu'il pense que ça vaut. La bague symbolise à la fois la perte de la relation d'Henry avec Mona et son espoir qu'un jour elle revienne vers lui. La perte de l'anneau et le fait qu'une fleur en soit tombée symbolisent le désespoir de la situation et la perte de la relation amoureuse la plus importante de la vie d'Henry, ainsi que son incapacité à la ressusciter.

 

Livres

Les écrivains servent de pierres de touche importantes pour le personnage de Henry, et probablement aussi pour Miller. Il s'agit notamment du poète américain du XIXe siècle Walt Whitman, qui a écrit des poèmes encyclopédiques et extatiques englobant tous les aspects de la vie américaine. Henry ne partage en aucun cas l'optimisme de Whitman à l'égard de l'Amérique, mais il a un style similaire et global, empilant sur de longues listes tout au long du roman, y compris les nombreux sites, sons et odeurs de Paris qu'Henry éprouve en errant dans la ville. Il admire également Dostoïevski, un romancier russe du XIXe siècle, car "il n'y avait pas d'endroit trop bas pour qu'il puisse y entrer, pas d'endroit trop haut pour qu'il puisse craindre de monter". Cela aussi ressemble à la propre approche de la vie d'Henry, qui va des descriptions du "bas" (toilettes, bordels, sexe avec des prostituées et les tripes noires et pourries de la civilisation), aux hauteurs extatiques de la réinvention du monde par l'art.

Henry écrit un livre, mais il insiste sur le fait que ce n'est pas vraiment un livre, juste une insulte, "un coup de pied dans le pantalon à Dieu, à l'homme, au destin, au temps, à l'amour, à la beauté... ce que vous voulez". Il trouve la littérature existante fatigante, mais il continue à écrire de toute façon. Pour Henry, les livres et la littérature symbolisent la répression. Ils n'incluent que ce que les gens sont prêts à dire à haute voix, mais son but dans ses écrits est de dire ce que personne d'autre n'est prêt à dire. Dans le chapitre 13, il dit aux lecteurs que "mon idée en collaborant avec moi-même a été de sortir de l'étalon-or de la littérature". Il veut lever la censure de la littérature et dire l'indicible. Au début du roman, Henry croit que les mots sont vains - les seuls écrivains qui sont dignes de confiance sont ceux qui ne sont pas gouvernés par les mots, mais qui vivent leurs passions. Cependant, dans le chapitre 13, Henry a une épiphanie et en vient à réaliser le pouvoir des mots pour restaurer l'humanité et apporter de la joie.

 

Corps Féminin

Dans un roman si plein de sexe qu'il est difficile de trouver plus d'une page qui n'en parle pas, le corps féminin fonctionne comme un symbole polyvalent. Parfois, Henry le décrit comme l'utérus dont il a été éjecté et vers lequel il veut retourner. À d'autres moments, il le décrit comme le cloaque du monde, le dépositaire de tout ce qui est mauvais, et le symbole de la supercherie et de la fausse publicité. À d'autres moments, il décrit le corps féminin comme une porte d'entrée dans le monde de l'imagination et de la créativité.

Henry a une relation compliquée avec le corps féminin. Il l'aime et le déteste, et il sert à la fois de son ennemi juré et de son désir le plus profond. Il considère le corps féminin comme un mécanisme permettant d'obtenir un plaisir à court terme qui est, en fin de compte, inassouvissant. Henry utilise les représentations du corps féminin de Matisse pour éclairer ce que Henry croit être beau et plein de lumière dans le monde, cependant, et dit qu'aucune des œuvres de Matisse ne pourrait être complète sans l'étincelle de la forme féminine utilisée par l'artiste. Plus tard, quand il est avec une prostituée, son corps, en particulier ses organes sexuels, inspire une vision extatique dans laquelle Henry explore la fin de la civilisation et le rôle de l'artiste. Le corps féminin lui-même sert de symbole du propre état d'esprit d'Henry, changeant avec ses humeurs, devenant beau quand la vie d'Henry se passe bien, et terrible, dépourvu de sens, quand il est en colère ou démuni.

 

Paris et New York

Paris symbolise l'excès, le bien et le mal, ainsi que la pauvreté et la misère pour les artistes qui viennent là pour trouver l'inspiration. À Paris, même si vous êtes pauvre, tous les vices sont exposés et sont là pour la prise. Henry croit que Paris pénètre à l'intérieur d'une personne et la dévore, mais il pense aussi que Paris est le seul endroit au monde où des artistes comme lui peuvent voir le monde dépouillé de tous ses prétextes, élargissant ainsi leur créativité. Henry voit simultanément l'exubérance et la destruction en cours à Paris, et sa relation avec la ville est peut-être la plus intime dans le roman, malgré les nombreuses femmes de sa vie.

New York, en revanche, apparaît comme un tapis roulant pour Henry, où il doit travailler sans arrêt pour rester en vie, et n'avance toujours jamais parce que lui et d'autres sont toujours sous le pouce des riches. Contrairement à Paris, qui offre un flot incessant de sensations physiques qui fournissent une immédiateté et une énergie dont Henry a besoin, New York est « froide, scintillante, maligne ». Il n'y a pas de joie pour Henry à New York, même si Mona, sa femme, y est retournée, et qu'elle manque terriblement à Henry.

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