Le poème Réversibilité de Baudelaire présente une structure en opposition entre les images du spleen et celles de l'idéal. Tout d'abord, nous pouvons observer un jeu d'antithèses, opposant la gaieté à l'angoisse, la bonté à la haine, la santé à la folie et la beauté à l'horreur. Ces images du spleen créent un déséquilibre dans le poème, évoquant un mélange d'angoisses.

De plus, les comparaisons et métaphores, telles que le papier froissé, la guerre, la folie et les yeux, renforcent cette ambiance de spleen. Le papier froissé peut symboliser l'angoisse devant un poème ou le sentiment amoureux. Les interrogations sont redoublées dans le poème, mais restent sans réponse, soulignant la solitude du poète.

Cependant, l'utilisation de vocabulaire religieux, tel que la vengeance ou le dévouement, permet d'instaurer une dimension de réversibilité dans le poème, qui se transforme en prière. Le titre "Réversibilité" évoque une notion optimiste qui s'oppose aux termes "Irréparable" ou "Irrémédiable". Le poème se présente ainsi comme une prière pour conjurer le spleen.

Le rythme et les répétitions dans le poème évoquent une dimension de prière, avec une anaphore de l'invocation ou de l'interpellation sur l'hémistiche de l'alexandrin, ainsi qu'une sonorité en "té". La construction similaire de chaque strophe instaure une idée de refrain, tandis que les marques de rythme régulier et irrégulier renvoient à une modernité du poème.

Enfin, la dernière strophe évoque l'image prédominante de l'Ange, qui est une femme, et une intimité de la prière. Le "tu" de la prière devient optimiste, évoquant le bonheur, la joie et les lumières. Ainsi, la prière permet de passer du spleen à l'idéal, faisant évoluer les sentiments. Comparé à "L'irréparable", où le pessimisme persiste jusqu'à la fin, Réversibilité marque un changement dans la poésie de Baudelaire, qui évoque une réversibilité de la souffrance en bonheur grâce à la prière.